Hvordan forberede en portefølje av motekreasjoner

Innhold

• stadier
• Del 1 Finne historien og organisasjonen din
• Del 2 Sett sammen materialene dine
• Del 3 Fullføre porteføljen din

Hver motedesigner som ønsker anerkjennelse, bør lage en portefølje av kreasjonene hans. Men med så mange brikker og så lite råd, vanskelig å vite hvor du skal begynne. Det kan være vanskelig å begynne å opprette en portefølje, men når du først vet hva opptakskomiteene og rekruttererne ser etter og hvordan du vil organisere arbeidet ditt, vil du være mye bedre forberedt på å lage en unik portefølje.

stadier

Del 1 Finne historien og organisasjonen din

1. 
   

   
   Sjekk instruksjonene eller rådene. Du vil vite hva du trenger å inkludere i porteføljen din. Hvis du søker på et designerprogram, bør du finne helt spesifikke instruksjoner om hva du skal ta med i porteføljen din. Hvis du designer en profesjonell portefølje, har du kanskje ikke eksplisitte instruksjoner. Generelt må du inkludere kreativ forskning, tegninger som viser din evne til å oversette en 3D-modell til 2D, fargestudier og eventuelt bilder av modellene du har laget.
   • Tilpass porteføljen din til applikasjonen eller typen jobb du vil ha. Du kan opprette mer enn en portefølje hvis du søker på forskjellige stillinger.

2. 
   

   
   
   
   Finn et organisasjonsprinsipp. Uansett hva du gjør, gruppér så mange design som mulig for det samme prosjektet. Så hvis du har utforsket organiske elementer som fjær og blader for ett prosjekt og stammekunst eller folkekunst for et annet, kan du prøve å holde de forskjellige delene av disse prosjektene på ett sted i porteføljen din. Så du trenger et organisasjonsprinsipp for å velge hvordan du vil presentere disse forskjellige prosjektene.
   • Vil du fortelle en historie og vise koblingene mellom de forskjellige vinklene du har utforsket i kreasjonene dine? Eller foretrekker du enkelheten i kronologisk orden eller omvendt? Tenk på arbeidet du har gjort, og finn ut om det er spesifikke tilkoblinger du vil fremheve i porteføljen din.
   • Husk at uansett hva du vil videreføre, må det være tydelig nok til at leseren av porteføljen din skal forstå. Hvis du virkelig ikke er sikker på dette, kan du velge enklest mulig organisasjon, for eksempel å presentere det nyeste arbeidet ditt i begynnelsen av porteføljen for å fange oppmerksomheten før du vender resten til din kunstneriske reise.
   • Vær oppmerksom på at for profesjonelle porteføljer, må du først organisere arbeidet ditt med de nyeste verkene og presentere de første kreasjonene dine senere.

3. 
   

   
   
   
   Skriv en forklaring om organiseringen av arbeidet ditt. Som med alle prosjekter er det lett å bli revet med av entusiasmen din og ikke planlegge utførelsen. Så du risikerer å bli overtent før det er for sent. Målet med dette trinnet er å sørge for at du har maksimert presentasjonen av arbeidet ditt, og at alle brikkene vil være like klare for en utenforstående person som for deg.
   • Ikke bare tenk på historien du vil fortelle: evaluer hvordan hver del passer inn i denne historien. Lek med forskjellige ordninger og tenk på hvordan hver ordning påvirker hvordan arbeidet ditt blir oppfattet. Du kan lage et diagram eller diagram for å illustrere hvorfor du organiserte brikkene dine på en bestemt måte.
   • Presentere eller forklar ideen din for noen som har jobbet med deg gjennom hele din kreative prosess. Ideelt sett bør denne personen være en mentor, for eksempel en lærer eller noen i nærheten av deg, som har litt erfaring med å utforme porteføljer og kan gi tilbakemelding på ideenes relevans.

Del 2 Sett sammen materialene dine

1. 
   

   
   Sett sammen alle materialene dine. Stol på instruksjonene du har fått for et spesifikt program. Eksemplene på farger, stoffer, essays, skisser, bilder: du må sette alt sammen Du vil ikke legge alle disse elementene i porteføljen din, men det er et godt utgangspunkt.
   • Merk at du vanligvis ikke kan inkludere de faktiske stykkene du har laget, for eksempel et korsett eller et par sko. Ta i stedet profesjonelle bilder av disse brikkene og inkluder dem i porteføljen din for å presentere arbeidet ditt.

2. 
   

   
   Følg dine sterkeste ideer. Det er ikke sikkert at du har ressurser til å lage det du forestiller deg, eller kanskje ennå ikke har alle ferdighetene. Personen som vil se på porteføljen din vil se hvordan du tenker og lager, så vis ham penneskissene eller trekulltegningene dine. Du må ha noen forskjellige eksempler på arbeidet ditt, så vel som figurtegninger som viser din evne til å representere en tredimensjonal modell på en todimensjonal overflate. Resten vil bare være bonus.

3. 
   

   
   Velg brikkene som viser utviklingen din i hvert av prosjektene dine. Disse brikkene kan være en kombinasjon av ting som inspirerte deg, det tidlige arbeidet du gjorde, eller de tidlige stadiene av en utviklet idé som vil vises senere i porteføljen din. Prøv å velge to eller tre stykker for hvert prosjekt du har utforsket.
   • Inkluder sporadiske sekundære prosjekter hvis du ikke lager en fokusert profesjonell portefølje. Disse uoffisielle verkene viser mangfoldet og rekkevidden til talentene dine. I tillegg tilbyr de en oversikt over interessene dine.
   • Hvis du har et stort volum av prosjekter og kreasjoner, kan du prøve å velge hovedsakelig de nyeste utforskningene dine. Ta med noe av det tidligere arbeidet ditt for å vise fremgangen din, men fokuser på ditt nåværende nivå, spesielt hvis du gjør porteføljen din for å få en jobb.

4. 
   

   
   Velg dine beste brikker. Inkluder spesielt det beste arbeidet ditt i porteføljen. Presentere minst en til to prøver av ditt arbeid av høyeste kvalitet per prosjekt. Velg brikker som representerer din personlige stil og tilnærming til å lage klær. Kanskje har du brukt en vane å fokusere på design for en viss gruppe kjøpere (unge fasjonable kvinner, androgyne menn, aktive barn osv.) Eller rundt et bestemt tema. Du kan deretter inkludere brikker som illustrerer kunden din eller den ideelle forbruker. Du kan velge brikker som også har blitt høyt rangerte i designklasser og ansett som det beste arbeidet ditt av lærere og jevnaldrende.
   • Forsikre deg om at disse verkene inneholder en rekke forskjellige stiler eller tilnærminger til stoffet og materialene. Du må ikke ta med mer enn to stykker av samme stil eller tilnærming. Hvis du for eksempel har to stykker som illustrerer din evne til å jobbe med skinn, inkluderer du også en eller to stykker som viser din evne til å jobbe med et annet materiale, for eksempel silke eller jersey. Dette illustrerer at du kan jobbe med mange forskjellige materialer mens du følger forskjellige stiler.

5. 
   

   
   Presentere brikkene dine i henhold til det valgte arrangementet. Du kan begynne med å legge hvert element side om side eller på et bord, slik at du lettere kan organisere dem. Hvis du velger å ha separate seksjoner for hver kategori, bestemmer du hvordan du vil organisere delene i en bestemt seksjon.
   • Still deg spørsmål som, gir en kronologisk orden mening? Har du vanlige kreasjoner som du bør gruppere etter emne eller materiale?
   • Hvis du finner ut at noe ikke stemmer i ordningen din, ikke stopp. Se om du har et annet rom som vil passe bedre til de andre delene av seksjonen. Porteføljen din må ha en viss konsistens

Del 3 Fullføre porteføljen din

1. 
   

   
   Kjøp eller finn en portefølje. Du kan finne permer eller mapper til porteføljen din på nettet eller i kunstbutikker, spesielt hvis du allerede tar kurs på en kunst- eller designskole. Hvilken du velger vil avhenge av delene du vil presentere. Det må være tydelig og rent, men hvis du fremdeles er en student, vil det spesielt være nødvendig å være funksjonell og la deg lagre og presentere kreasjonene dine så enkelt som mulig. Du kan investere i en mer eksklusiv portefølje hvis du presenterer den i en profesjonell setting.
   • Presentasjonsmapper er som permer, da de vanligvis inneholder flygeblad og er bedre for mindre jobber. De er ment å "presentere" arbeidet ditt, og det er sannsynligvis det beste alternativet hvis du begynner.
   • Hvis du har større brikker, som malerier, kan du investere i en ekte portefølje, større og ment å bære verk fremfor å presentere dem. I stedet for å presentere arbeidet ditt i et slags bindemiddel, vil du sikkert ha løse ark og gjenstander lagret sikkert i porteføljen din.

2. 
   

   
   Ta de ekstra varene i bulk. Stick dem deretter på et godt papir. Oftest vil testene dine, som ures eller interessante strukturer, innebære mange små prøver og kutt. Ideelt sett bør personen som vurderer porteføljen din kunne fly over dem raskt, slik at du må feste alle små bitene på papir i brevstørrelse for å gjøre dem lettere tilgjengelig. Grupp elementene etter type, eller organiser dem på en logisk måte. Oppgi bildetekster som "fargearbeid" eller "eksperimentelle glassmetoder" om nødvendig, og legg til noen få linjer eller forklarende avsnitt for å forklare arbeidet ditt for leseren.
   • Du bør bruke syrefritt papir av høy kvalitet. Bruk et høykvalitetslim med en børste som du kan bruke på kantene på skisser og prøver og kle deg til papiret. Forsøk å unngå at de krøller seg når du fester dem på papiret med en finger for å glatte hvert stykke forsiktig. Hold arbeidsområdet ditt rent, så det ikke er spor av lim eller slurv i kanten på presentasjonene dine. Resultatet må være profesjonelt og rent.

3. 
   

   
   Organiser arbeidet ditt og tilleggsmateriell. Du bør allerede ha alt i orden, men hvis det ikke er tilfelle ennå, må du sjekke igjen for å forsikre deg om at presentasjonen din er logisk og relevant. Legg deretter alle presentasjonene i lommen.

4. 
   

   
   Inkluder etiketter om nødvendig. Du fokuserer først og fremst på visuelle designelementer, og tydeligvis blir hovedkommunikasjonen din gjort gjennom dette arbeidet. Imidlertid, hvis du vil gi en overskrift til din kreative forskning eller hvert trinn i et prosjekt for å spesifisere hvordan du har kommet frem, gjør du det. Bare sørg for at etiketten er ren og plassert slik at den ikke dekker noe viktig.
   • Bruk en datamaskin til å skrive ut etikettene dine hvis du ikke har det fint.

5. 
   

   
   Legg til skriftlige tillegg, om nødvendig. Kravene varierer mye, men avhengig av hvilket program du vil innlemme, kan det hende du må ta med et essay eller en kunstnererklæring. Vanligvis vil programmet gi egne retningslinjer for en test. Kunstneriske manifestasjoner er mindre spesifikke for programmet. Et kunstnerisk manifest oppsummerer i hovedsak innflytelser, retning og kreativ inspirasjon i ett eller to ledd. Hvis du aldri har skrevet et kunstmanifest tidligere, kan du sjekke ut et kunstmanifest.