Hvordan fortelle en historie

Innhold

• stadier
• Del 1 Mestre det grunnleggende om historiefortelling
• Del 2 Bruke stemmen din og kroppen din
• Del 3 Forbedre historiefortellingen

Enten du forteller en vits, en eventyr eller en overbevisende tale, er veltalenes kunst en viktig kvalitet. Selv om det er medfødt hos noen mennesker, kan kunsten å fortelle historier læres. Ikke bekymre deg, du kan lære å fortelle bedre med for en guide! Bare begynn med det første trinnet nedenfor.

stadier

Del 1 Mestre det grunnleggende om historiefortelling

1. 
   

   
   Mobiliser publikum. Begynn fortellingen din med en publikumsutfordring eller en gest som fanger blikket. Still henne et spørsmål, selv om det bare er retorisk at hun bringer en konklusjon, en reversering eller kjeglen til historien du skal fortelle. Ellers kan du også komme med en overraskende uttalelse som fanger lytters oppmerksomhet (kast fangstfrasen som et agn). Dette tvinger oppmerksomheten til å fokusere på historien din, og får dem til å ønske å høre mer.
   • Her er et eksempel på en eventyr: "Har du noen gang lurt på hvorfor møllen blir tiltrukket av flammen? "
   • Et eksempel på morsomme historier: "Jeg kjenner historien til klassekamerater som inkluderer alle de andre historiene som blir utvekslet på skolen. Jeg forteller bare at det handler om toaletter. "

2. 
   

   
   
   
   Sett scenen. Gjennom din fortelling vil du lage en dimmerionsopplevelse. Du må fortelle historien din til lytterne dine, slik at de har lyst til å være en del av den. Begynn med å gi dem kjeglen. Fortsett å sette opp scenen med detaljer som vil hjelpe deg å representere handlingen og føle tingene du har følt. Du må også nøye skjerpe din måte å snakke på: bruk ord som skaper veldig sterke og veldig spesifikke følelser.
   • Her er et eksempel på eventyr: "En gang i tiden, da verden fremdeles var gammel, levde magien fremdeles og dyrene snakket fremdeles ..."
   • Eksempel på morsomme historier: "Jeg er en rolig, slags fyr som eier flere katter, skjønner du? Men romkameraten min var mye mer enn det, det var en slags svak fest og for dårlig for leveren hans. "

3. 
   

   
   
   
   Skap spenning og slipp den. Enhver dramatisk kurve av en historie må selvfølgelig bygge spenning opp til historiens klimaks og fall eller konklusjon. Men det som også må huskes er at det fra tid til annen er nødvendig å frigjøre spenninger mellom historiens lettelser. Uten disse utgivelsene av spenning, kan historien virke forhastet eller for glatt. Det virkelige livet inkluderer roligere, mer vanlige øyeblikk mellom hendelser som skjer med oss. Historier skal gjøre det samme. Disse "fallene av spenning" (så å si) kan være scenebeskrivelser, en rask avsløring av en halvviktig detalj eller en vits hvis historien er litt morsom.
   • Eksempel på en eventyr: ”Sommerfuglen nærmet seg den høye og hvite lyktestolpen og fant Flamme brenne til ære for ham. Papillon kjente på mageknuten hans og kjærlighetspilen: "Selvfølgelig redder heltene ikke alle prinsessene deres samme dag, og Papillon tilbrakte fantastiske netter med fullmåne for å bli dypere forelsket i Flame".
   • Eksempel på morsom historie: "Det var det nye året og vi dro til vår nye nabo som var hyggelig, men ... rart og veldig mistenkelig. Så ... Jeg startet raskt min interne Vigipirate-plan. "Det er bra for blodtrykket du kjenner" ".

4. 
   

   
   Konsentrer deg om det som er viktig. Når du forteller en historie, er det viktig å ta med detaljer for å skape denne effekten av virkeligheten. Du ønsker imidlertid ikke at historien din skal være kjedelig. Derfor er det viktig å fokusere på det essensielle. Fjern detaljene som ikke er viktige for historien, hold dem som smelter historien.
   • Så lenge været tillater det, beholder du detaljene som går lenger i stimulering eller iscenesettelse, og juster så mye som nødvendig til reaksjonene fra publikum. Hvis de begynner å se slitne ut, fart opp og gå direkte til det grunnleggende.

5. 
   

   
   Ha litt logisk flyt. Det er her kunnskapen om historien din er viktig. Du har sannsynligvis allerede opplevd denne frustrerende opplevelsen av noen som avbryter historien sin for å si: "Oops, jeg glemte å si det faktisk ...". Så ikke gjør som denne personen. Ikke avbryt for å gå tilbake. Dette bryter lytteropplevelsen til lytteren din fullstendig. Fortell historien på en logisk og flytende måte.
   • Hvis du glemmer en detalj, kan du prøve å erstatte den naturlig uten å ødelegge historien din. For eksempel: "Nå var det ikke tilfeldig at sekkepipen ikke lenger var i byen. Innbyggerne hadde faktisk ikke respektert kontrakten de hadde inngått med ham. "

6. 
   

   
   Gi en overbevisende konklusjon til historien din. Det er alltid rart når et publikum ikke er sikker på at du er ferdig med historien din. Derfor er det viktig å gjøre din ende tydelig og åpenbar. Det er flere måter å gjøre dette på, her er noen eksempler:
   • Still et spørsmål og gi svaret: "Ikke gal? Jeg er sikker på at jeg aldri vil prøve å gjøre det igjen. "
   • Statens moral. "Dette, mine damer og herrer, er en forbilledlig grunn til ikke å ta katten din på jobb."
   • Bruk forsiktig tonen og stemmen. Forsøk å øke den totale hastigheten og volumet til klimaks, hvoretter du bør bremse ned og senke tonehøyde på stemmen din for å gjøre det klart at du er ferdig.

Del 2 Bruke stemmen din og kroppen din

1. 
   

   
   Lag tegn. Få de forskjellige karakterene i historien til å få forskjellige inntrykk. Hvis du "spiller" dem annerledes, vil du kunne hoppe over den kjedelige "fortellingshistorien" -delen av historien din. Du kan også få historien din til å leve mer.Lek med aksenter, språkuttrykk og forskjellige stemmer for de forskjellige karakterene i historien din. Du kan legge til en flott tegneseriehastighet ved å spille om natten eller stereotype stemmer.
   • For eksempel, karakteriser farens stemme med en altfor alvorlig og gruff lyd, og legg ekstra til i dialogen som: ". Jeg skal også ut av garasjen for å bygge en bro eller et stykke bro. Kanskje jeg til og med sitter foran fjernsynet og ser på at folk bygger en bro. "

2. 
   

   
   Gjør din fortelling "stor" eller "liten". Match hvordan du snakker med følelsene du ønsker å uttrykke i dette eller det øyeblikket i historien. Endre tone, intonasjon og volum for å gjøre historien rolig eller spennende, avhengig av når du er i aksjon. Akselerer og øk volumet sakte når du nærmer deg klimaks. Sakte ned når du har passert denne.
   • Du bør også prøve de dramatiske pausene. Et øyeblikks stillhet akkompagnert av et blikk kan gi mye til den lytteren opplevde.

3. 
   

   
   Kontroller ansiktet ditt. Hvis du virkelig ønsker å bli en stor historieforteller, må du forbedre din evne til å skape og endre ansiktsuttrykk for å best mulig samsvare med det du sier. Ansiktet ditt skal kunne uttrykke hele historien globalt. Hvis du virkelig vil lære mer om dette emnet, kan du sjekke ut John Stewart's YouTube-videoer eller Martin Freeman's YouTube.
   • Husk at ansiktsuttrykk involverer mer enn tre faktorer. Du kan uttrykke veldig komplekse følelser ved å bruke veldig spesifikke ansiktsuttrykk.

4. 
   

   
   Snakk med hendene. Å snakke med hendene kan få deg til å gå fra en kjedelig og banal type til en flott foredragsholder som fengsler forsamlingen med historien. Hender overfører følelser. Hendene er med på å opprettholde oppmerksomheten fra forsamlingen. Hendene skaper en følelse av handling. Hvis du ikke bruker kroppen din på noen annen måte, begynn i det minste å snakke med hendene når du forteller en historie.
   • Selvfølgelig må du respektere visse grenser. Ikke slå noen eller søl glasset ditt. Eller snu drinken din på deg selv.

5. 
   

   
   Spill historien. Hvis du kommer dit, flytt hele kroppen din til å iscenesette historien din. Du trenger ikke å spille om hver av scenene, men du må bruke kroppen din i viktige historiske øyeblikk for å trekke publikum oppmerksomhet til disse øyeblikkene. Du kan selvfølgelig bruke kroppsspråk for å skape gode komiske effekter.
   • Noen grunnleggende gester som Groucho Marx øyenbrynshev eller Rodney Dangerfields krageløft kan gi en viss tull i historien (mange komikere bruker disse stereotype bevegelsene).

Del 3 Forbedre historiefortellingen

1. 
   

   
   Praksis. Øv deg på å fortelle en historie flere ganger før du forteller andre mennesker. Tren deretter foran en liten gruppe mennesker som ikke er så viktige før du forteller historien din til det virkelige publikummet du sikter til. Du må føle deg komfortabel i fortellingen din og mestre godt for å være i stand til på en smart måte å plassere dramatiske pauser og for å kunne tilpasse intonasjonene dine til spenningen når spenningen er på høyde.

2. 
   

   
   Husk historien din. Forsikre deg om at du kjenner til alle detaljene i historien før du konsentrerer deg om å fortelle den. Dette vil hjelpe deg å huske viktige detaljer. Det holder også historien konsistent i løpet av fortellingene, noe som er viktig hvis det er sannsynlig at noen vil høre denne historien mer enn en gang.

3. 
   

   
   Vær sant. Ikke gjør historien din til en fiskehistorie. Du ser hva jeg mener: hvis hver gang du forteller historien din, blir den mer dramatisk og mer episk og detaljene endres til å bli mer mytiske og karakterene blir mindre og mindre sannsynlige. Lytterne dine vil ikke lenger høre på deg når de hører deg skli nedover skråningen. La portvakten være i deg for å fokusere på autentisk fortelling hvis du vil at folk skal sette pris på historien din.

4. 
   

   
   Mestre kjeglen. Fortelleringen din skal skje et sted og på et passende tidspunkt. Selv de beste historiene kan til enhver tid bli kastet bort på grunn av distraksjonen. Forsikre deg om at kjeglen ikke er for distraherende eller støyende. Hvis noen prøver å distrahere lytterne dine fra ham, kan du få ham tilbake så snart som mulig.

5. 
   

   
   Vær åpen for samhandling. En revisorerfaring blir enda bedre når han får være med på historiefortellingen. Hvis du virkelig ønsker å øke din fortelling, kan du stille spørsmål til publikum eller finne andre måter å samhandle med dem på.

6. 
   

   
   Svar til publikum. Den viktigste ferdigheten å jobbe er å kunne svare på sitt publikum. Hvis han begynner å bli lei, få ham tilbake. Hvis du setter spesielt pris på en del av historien, trykk på den. Hvis han ler, gi ham flere muligheter til å le. Det er absolutt sammensatt, men å kunne fortelle en historie ved å kontinuerlig sprette på publikums reaksjoner vil gjøre deg til en historieforteller som ingen vil være i nærheten av.