Hvordan male et maleri

Innhold

• stadier
• Del 1 Velge maling og børster
• Del 2 Begynn de første trinnene
• Del 3 Maler maleriet
• Del 4 Velge temaene

Å male et maleri er en fantastisk måte å uttrykke ens kreativitet. For å avsløre Rembrandt eller Pollock som er sovende i deg, må du først anskaffe materialet og teknikkene som er nødvendige for å oppnå den typen maling du ønsker å male. Lær hvordan du velger malingsstilen som passer deg og de riktige børstene, velg deretter et emne eller modell og la kreativiteten til slutt snakke.

stadier

Del 1 Velge maling og børster

1. 
   

   
   Sett deg i akvarellen. Det enkleste, rimeligste og rimeligste maleriet er uten tvil akvarell, tilgjengelig som rør eller små øser, og tilbyr et bredt spekter av farger. Avhengig av kvaliteten på maleriet, vil en akvarell være tydelig og bukolisk eller levende og slående. Det er en ypperlig og veldig effektiv måte å begynne å male på, spesielt for de som ønsker å male magiske og mystiske landskap og stilleben.
   • I rå tilstand er akvarellen tung og tykk; den brukes med en våt børste som vil fortynne malingsbøtta eller på en pall, fortynnet direkte med vann. Det er en lett og diaphan maling, lett nok til å bruke for en nybegynner, selv om den er vanskelig å mestre.
   • Et maleri av god kvalitet vil spare deg for mange skuffelser som nybegynner. Sennelier-merket tilbyr en rekke akvareller som er tilgjengelige i rør og spann, og en kvalitet som er overlegen i forhold til en vanlig akvarell. Velg en boks slik at du ikke trenger å kjøpe flere farger på enheten og slik at du enkelt kan lagre og bevare maleriet ditt. Schminke og Windsor & Newton-merkene tilbyr også akvarellfarger av høy kvalitet og er tilgjengelige i de fleste kreative og spesialforretninger.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : et maleri med flere muligheter. Rask tørr, og tilbyr like mange muligheter som oljemaling, lakryl er ofte den valgte malingen for både amatører og bekreftede malere. Vann-tynnbar, lakryl er enkel å bruke og er tilgjengelig i de fleste kreative og spesialiserte kunstbutikker. Det er det perfekte maleriet å fremheve hver detalj og lage mesterverk av abstrakt maleri. Det er mye billigere enn oljemaling, men resultatene er ikke mindre profesjonelle.
   • Akrylmaling er vanligvis i form av rør, som oljemaling. På en malers palett er det lett å fortynne med vann eller blande fargene sammen for å få nye nyanser. Tørking raskt, lakryl er ideelt for maling i flere lag, og gir dybde og presisjon til landskapene, portrettene eller andre temaer du velger å representere.

3. 
   

   
   Mal med olje som en ekte mester. Maleriet som tilbyr de mest kunstneriske mulighetene og de mest strålende resultatene med en profesjonell finish er utvilsomt oljemaleriet. Det er også det dyreste maleriet på markedet og tar lenger tid å tørke, men det gir en uendelig teknikker for fargeblanding, komposisjon og superposisjon til profesjonelle malere. Oljemaleri er ikke nødvendigvis det enkleste for noen som begynner å male, men det er imidlertid å vurdere på lang sikt, selv å prøve hvis du er ute etter et ambisiøst og utfordrende prosjekt.
   • Oljemaleriet er noen ganger i form av bøtter, og bruksteknikken er da veldig nær den som ble brukt til å fortynne akvarell. Oljemaling i bøtter tørker derfor generelt raskere enn den som tradisjonelt selges i rør. Få et utvalg av primærfarger og lær hvordan du lager din egen fargeblanding for å spare penger.
   • Med mindre du planlegger å bruke malingen direkte fra røret på lerretet på samme måte som Kooning, kjent for sin impasto (effekten oppnådd, selv om det unektelig er bra, ender med å returnere ekstremt dyrt), vil du måtte få, i tillegg til maling, et løsningsmiddel for å fortynne det.
   • Før du starter et oljemaling, må du først forberede underlaget ved å fullføre med en akrylgrunning. Uten dette forberedende laget, ville malingen til slutt ødelegge lerretet eller papiret ditt. All overflate som kommer i kontakt med oljemaling, for eksempel en malers palett, må beskyttes slik at den varer lenger.

4. 
   

   
   
   
   Bruk naturlige produkter. Du har sannsynligvis flere av dem for hånden for å lage maleriet ditt. Hvem sa at du måtte kjøpe maling? Avhengig av bordet du vil lage, kan du veldig godt bruke bær, teinusjoner eller til og med aske for å male lerretet ditt.
   • Naturlige malinger og spesielt organiske malinger kan endre farge og falme over tid (eller råtne, avhengig av hvordan du ser ting). Dette kan legge til en viss cachet og et tidsmessig element i maleriet ditt, utvikle seg dag etter dag, uke etter uke, lenge etter at du er ferdig. Sjekk eggmalingen din og bruk den før den begynner å lukte og kaste bort det du ikke har brukt, eller legg et strøk akryl til finishen.

5. 
   

   
   Velg de riktige børstene for din type maling. Avhengig av hvilken type maleri du har valgt for maleriet ditt, må du gi deg riktige børster.
   • Bruk runde børster til akvarell. Syntetiske børster med flate spisser er mer egnet for akrylmaling, mens Filbert-børster er mer egnet for oljemaling. Du kan også eksperimentere med forskjellige fibre før du velger noe som passer deg og passer budsjettet.

6. 
   

   
   Fullfør utstyret ditt. I tillegg til maling og børster, trenger du flere andre ting for å perfeksjonere malerens utstyr. Det er faktisk ikke nok å være utstyrt med maling og børster for å lage et maleri, og du må utstyre deg selv for å unngå å bli skitten og organisere og oppbevare utstyret ditt.
   • Velg også et lerret som samsvarer med den type maleri du har valgt å bruke. Et lerret strukket på en ramme er ideelt for tunge malinger, for eksempel lakryl- og oljemaling, mens akvarellen er laget på et spesielt akvarellpapir: det støtter perfekt fuktigheten uten krølling eller sabimer.
   • Spesielt for et maleri, trenger du en panoply dedikert til din kunstneriske aktivitet, bestående av små gryter, panner og andre beholdere fylt med vann for å fukte børstene dine og vaske dem. Dermed trenger du ikke å mure dem og lage dem lys som din vakreste krystalltjeneste.
   • Ta med en malerpalett eller et malingsbrett. De beste overflatene å blande, fortynne og sjekke konsistensen på malingen er utvilsomt plasten eller den hvite emaljen. Disse materialene lar deg se fargene bedre, i motsetning til de hvite, og noen binger og paller er også utstyrt med små innebygde kopper som gjør det enkelt for deg å blande fargene dine, bare for noen få euro. En glassplate vil også gjøre jobben.

Del 2 Begynn de første trinnene

1. 
   

   
   Forbered ditt "malerverksted". Sett en virksomhet som du ikke har noe imot å flekke og installere utstyret ditt. Ethvert prosjekt som involverer maling, forårsaker litt rot og malingssprut. Det er derfor viktig å forberede alt deretter for å unngå uutslettelige flekker på teppet, teppet eller andre overflater. Installer verkstedet ditt på et rom som er romslig og lyst nok til å begynne å male.
   • Et staffeli vil være nyttig, men ikke essensielt. Enhver flat, hard overflate, som en blokkholder som holder akvarellpapir eller skrivebord, tidligere beskyttet av et gammelt ark eller avis, for å støtte lerretet ditt, vil gjøre jobben.
   • Beskytt alle overflater som kan komme i kontakt med malingen med gammel klut eller gamle aviser. Dermed slipper du å bekymre deg for malingssprut, flekker eller dårlig veltede bøtter, og vil kunne konsentrere alt om arbeidet ditt.

2. 
   

   
   Skisse kunstverkene dine på lerretet eller papiret. Dette trinnet er ikke viktig, du kan faktisk male med håndsvisning hvis du føler deg i stand. Imidlertid er det lettere å starte med å tegne, til og med grovt, motivet ditt og bruke det som guide. Hvis du planlegger å male en blomsterpotte for eksempel, trenger du ikke å tegne alt ned til minste detalj, men det vil være lettere for deg å male blomster hvis du allerede har en skisse av modellen din på lerretet.
   • Tegn konturene av modellen din uten å bekymre deg for detaljene. gestuslinjer, vil de komme til å oversette forestillingen om perspektiv mellom alle elementene som komponerer emnet ditt og som utgjør så mange små former, små bord inne i bordet. Forsøk å fange og gjengi det som kobler alle disse små bildene sammen for å danne det endelige bildet.
   • Identifiser lyskilden og studer skyggespillene på modellen din, og prøv deretter å finne ut hvordan du vil lykkes med å fange skyggen og lyset med passende farger og teknikker.

3. 
   

   
   Forbered fargene dine. Forbered malingen og bland så mange farger du vil på en palett. Før du begynner å male, ta deg noen få øyeblikk til å blande fargene og få nyanser du trenger for å lage maleriet. Noen malere prøver å gjengi de eksakte fargene på modellen sin, slik at resultatet blir mest mulig tro mot virkeligheten, mens andre kunstnere foretrekker å representere ting annerledes. I maleri er alt tillatt.
   • Bland først små mengder maling og test fargen på en hvit bakgrunn for å sikre at skyggen til blandingen er god, i stedet for å tømme hele malingsrør. Prøv å forutse mengden maling du trenger for å lage maleriet ditt, slik at du ikke gjør for mye rot.
   • Myk opp lyse farger med et snev av hvitt eller tilsett svart for å få en annen nyanse. Å blande to diametralt motsatte farger på fargehjulet gir deg en annen tone og et ubegrenset utvalg av muligheter.
   • Å spille på kontraster vil hjelpe deg med å bringe virkelig dynamikk i maleriet ditt. Studer fargene godt og lek med alle mulige toner, farger og nyanser.

4. 
   

   
   Lær hvordan du bruker en børste. Venn deg til å håndtere, rengjøre og ta vare på børstene dine før du selv begynner å male. Før du ser øynene dine i maleriet, er maleriet halvferdig, øv på å bruke riktig mengde maling med børsten og tegne linjer væske og regelmessig med. Ikke bekymre deg for å male noe spesifikt, bare gi noen få penselstrøk så snart du begynner å blande fargene eller fortynne malingen.
   • Fortsett med små, korte og lette taster, vekslet med lange og mer støttede taster. Bruk kun den minste mengden maling som er nødvendig med penselen for å få ønsket skygge. Du trenger ikke å mette lerretet ditt med maling. Ikke nøl med å bruke flere typer børster og forskjellige teknikker for å få en rekke effekter og urer.

5. 
   

   
   Begynn nederst. Det anbefales generelt å starte med å male bakgrunnen eller bakgrunnen, for å gå videre til forgrunnen og hovedemnet. Når du går fremover, vil maleriet ditt bli mer og mer detaljert: det er faktisk ved å overlegge lagene, fra bunnsjiktet, eller bakgrunnen, til toppsjiktet, det vil si objektet nærmere deg vil du få et bilde i dybden og i detalj, og ikke ved å gjøre det motsatte. Hvis du begynner med å male detaljene i kronbladene, vil maleriet miste dybden og fremstå som noe ubalansert. Ikke nøl med å eksperimentere med forskjellige teknikker for å finne den som passer deg best.
   • Bob Ross, programleder for et amerikansk TV-show som er beundret av allmennheten, men også en kjent maler, begynte alltid maleriene sine med å male baksiden av maleriet sitt, uten å ha presise ideer om hva han da ville representere. Han brukte ofte et bredt spekter av komplementære farger for å lage en vakker solnedgang for bakgrunnen ved å bruke den tørre børsteteknikken; deretter la han i henhold til humøret og fantasien forskjellige elementer mer og mer detaljerte for å perfeksjonere sitt landskap. Det er en fin måte å begynne å male.

Del 3 Maler maleriet

1. 
   

   
   Vær trygg. Kom i gang med å male maleriet ditt uten å bekymre deg for en mulig "ulykke". Start sakte, uten å skynde deg, bruk bare litt maling for å lage former på lerretet. Hvis du ikke har et bestemt emne i tankene, kan du la fantasien løpe løpsk og la børsten lage nye former og deretter jobbe med dem. Hvis du allerede har en skisse, når du er ferdig med bakgrunnen, kan du begynne å legge farger og former for å gi perspektiv og dybde til maleriet ditt.
   • Så snart du begynner å male, må du jobbe nøye med på perspektivet til maleriet ditt for å gi det en viss dynamikk og lettelse.
   • Respekter dette perspektivet ved å avstille elementene i diagrammet på riktig måte. Hvis alle disse elementene er like langt fra hverandre, vil maleriet ditt miste all sin dybde og dynamikk. Elementene i bakgrunnen må være forholdsmessig mindre enn de nærmeste elementene.
   • Noen malere foretrekker å undersøke maleriet i omvendt retning. Hjernen din sender deg et symbolsk bilde av hva du maler: du vet hvordan et eple ser ut og vil ha en tendens til å male denne representasjonen av eplet som overfører hjernen din i stedet for eplet som ligger foran deg. deg. Å undersøke maleriet ditt fra et annet perspektiv kan tillate deg å se de malte formene på lerretet i stedet for deres cerebrale representasjon.

2. 
   

   
   Legg til farge, fra den lyseste til den mørkeste. Identifiser lyskilden og skyggene som er opprettet for å finjustere maleriet ditt og bruk de riktige nyansene. Legg først til de lyse fargetastene, og legg deretter de mørkere tonene gradvis til. Det er mye lettere å dekke en klar underfrakke med et mørkt lag enn det motsatte. Ikke gå for fort, ta deg tid i stedet. Bland små mengder maling mens du går, og gjør små skritt sakte og med omtanke.

3. 
   

   
   Bruk penselen for et uredt utseende. Eksperimenter med å variere mengden maling på børsten din og bruk forskjellige teknikker. Små, korte streker vil skape et pelslignende utseende, mens lengre, lettere slag vil se jevne og flate ut. En veldig liten mengde maling vil gi en slags patina til maleriet ditt, mens et tykt lag vil gi en viss tetthet.
   • Hvis du tror du har ødelagt maleriet ditt ved å bruke for mye maling ett sted, må du ikke få panikk. Velkommen i stedet gunstig for denne typen hendelser og innlem den i styret. Ikke kast bort for mye tid på å prøve å "fange opp" denne feilen, men la det være ganske stille: fortsett maleriet og kom tilbake når maleriet ditt er ferdig for å se hvilken innvirkning dette elementet kan ha på sammensetningen av maleriet ditt.

4. 
   

   
   Arbeid på tavlen den ene gjenstanden etter den andre. Det er ofte bedre å fokusere på bare en del av lerretet av gangen og avslutte før du går videre til et annet element i maleriet. Når det er sagt, gjør det som passer deg best. Noen malere foretrekker å jobbe med flere elementer samtidig og på hele lerretet i henhold til hva de bestemte seg for å male. Det kommer helt an på deg. Men det er generelt lettere å fullføre den ene delen av bordet før du går videre til den neste.
   • Det er viktig å gå tilbake fra tid til annen for å få en god oversikt over maleriet ditt. Det er interessant å se hvordan hver region i maleriet, malt i et bestemt øyeblikk, vil påvirke maleriet ditt og dets sammensetning.

5. 
   

   
   Gi livet til maleriet ditt. Selv om du bestemmer deg for å male et stille liv, må hele maleriet fange øyet, ikke bare ditt sentrale emne. Fra komposisjon til teknikk og farger må alt være strukturert og variert. Med tid og praksis vil du lykkes.
   • Hvis du tror at diagrammet mangler dybde, kan du studere grunnleggende fargerteori for å forstå hvordan du best kan bruke dem.

6. 
   

   
   Ikke bli motløs. Å male et bilde er ikke lett! Ikke bli opprørt helt fra starten. Nå som du har forberedt alt materialet og verkstedet ditt, kan du øve og utvikle ditt kunstneriske talent ved å eksperimentere med forskjellige teknikker og velge forskjellige og varierte modeller. Husk å endre malestilen din fra tid til annen, men fremfor alt, fortsett å utvikle kreativiteten din og holde ut.

Del 4 Velge temaene

1. 
   

   
   Mal et landskap. Landskap er faktisk den beste måten å avsløre dine kunstneriske talenter mens du uttrykker din kjærlighet til naturen. Landskap krever perspektiv og dybde, og du må utvikle et ekte øye til kunstneren for å finne den best mulige vinkelen, så vel som teknikken og talentet som trengs for å gjenskape skjønnheten på et lerret. Det er en ekte kunst som noen kunstnere har viet hele livet.
   • Du trenger ikke å leve ved foten av et fjell eller midt i ørkenen for å male fantastiske landskap. Sitt i hagen din og finn den beste vinkelen og perspektivet for å male hageskuret eller enga ved siden av.
   • Selv om den kunstneriske representasjonen av naturen har eksistert siden den minoiske epoken i kunsthistorien, har landskap fått en status og anerkjennelse som tidligere var uten sidestykke med fremveksten av transcendentalisme og naturalisme i løpet av det nittende århundre. I dag er det vanlig å representere den menneskelige innflytelsen i et landskap gjennom tilstedeværelsen av veier, reklametavler eller biler.

2. 
   

   
   Lag et portrett. Finn en menneske- eller dyremodell, sørg for at den er godt utsatt for lys og plasser den foran en nøktern bakgrunn for å identifisere din levende modell riktig. Det vil ta en viss teknikk før du går inn i emnet i detalj, men du kan også velge en mer impresjonistisk tilnærming og ganske enkelt prøve å fange essensen fremfor å prøve å gjengi portrettet perfekt.
   • Generelt er hemmeligheten bak portrettkunst i detalj: Renessansens største malere ble opprinnelig opplært i gravering og gullsmed for å perfeksjonere detaljkunst. Det er ingen regel for å male et portrett.
   • Studer tegning fra naturen for å lære å reprodusere kroppen, proporsjonene og bevegelsene til mennesket. Du kan også jobbe etter fotografering for å unngå at modellen din blir stille i flere timer av gangen. Eller gjør det gammeldags, og installer modellen komfortabelt med et glass vin og klassisk musikk slik at den er behagelig og avslappet.
   • Lautoportrait er også en populær og dynamisk maleri. Stå foran et speil og mal det du ser der. Våkne opp Rembrandt i deg.

3. 
   

   
   Mal et stilleben. Arranger et sett med objekter på et bord slik at de blir godt utsatt for lys for studier og deretter reproduseres i maleri. Blomster, frukt, grønnsaker, leker og andre gjenstander i hverdagen er perfekte emner for et stille liv. Arranger dem estetisk på et bord, sørg for at lyset er sterkt nok til å kaste skygger og gi dybde til arrangementet, og begynn deretter å male.
   • Klassiske stilleben reagerer på tradisjoner og symboltemaer, en enkel komposisjon på et bord som faktisk representerer et sammensatt metaforisk maleri. Disse tabellene heter Vanitas, som betyr forfengelighet på latin. Sett med blomster, frukt og grønnsaker, forgjengelige og flyktige naturlige elementer, er ofte symboler på dødelighet; i løpet av stillebenes gullalder, derimot, ble representasjonen på lerret av rikdom brukt for å symbolisere overdådighet. I noen deler av verden var formålet med den smart arrangerte høsten å feire arbeid og jordbruk.

4. 
   

   
   Mal til musikk. Omkjør reglene. Kom deg ut av veien. Våg å eksperimentere i abstraksjonisme og ekspresjonisme. Lytt til jazz hard bop og mal det du hører ved å blande fargene mens du går sammen og ved å oversette lydene du oppfatter i maleriet. Våg å legge inn bilder og farger i alle former.
   • Uansett materiale og emne, ikke føler deg under noen omstendigheter forpliktet til å reprodusere den samme modellen. Vil du karikere modellen din eller gjøre den om til en komisk karakter? Ikke nøl med et øyeblikk.