Hvordan produsere et skuespill

Innhold

• stadier
• Del 1 Planlegging og organisering
• Del 2 Iscenesettelsen av et teaterverk

Når det gjelder å sette på et skuespill, rollen som produsent er forskjellig fra regissøren, men viktigheten av denne rollen blir ikke mindre. En produsent arbeider typisk med aspekter ved produksjon relatert til finans, administrasjon og logistikk, i tillegg til å ha en mening om det kreative aspektet av hele prosjektet. Les den første delen av denne artikkelen for å lære hvordan du produserer ditt eget skuespill!

stadier

Del 1 Planlegging og organisering

1. 
   

   
   Finn et scenario. Som produsent er du den første personen som begynner å lage ditt teaterverk. Før du begynner, må du ta en beslutning angående det teatralske stykke å produsere. Teamet ditt kan hjelpe deg med å ta denne avgjørelsen, som kan inkludere montering av et klassisk stykke, som den elendige, En selgers død , Fru Saigon eller en drue i solen. Dette er kjente skuespill som ofte blir fremført mange tiår etter opprettelsen. Du kan også lage et originalt stykke, og i dette tilfellet prøve å finne et kvalitetsmanus, skrevet av en talentfull manusforfatter som du kan møte på universitetet, i en teatralsk gruppe eller gjennom en utgiver eller en agentredigering.
   • Vet at et skuespill er dekket av loven om åndsverk, og derfor blir du pålagt å betale copyright for å bruke det. Hvis det valgte stykket ennå ikke er falt i det offentlige, må du ta kontakt med dramatikeren eller hans agent eller den virkelige eieren av verket.

2. 
   

   
   
   
   Rekrutter en direktør. Denne personen representerer sjef av det teatralske stykke så lenge det er de kreative og kunstneriske aspektene ved prosjektet.Han dirigerer skuespillerne under repetisjonene og tar de endelige beslutningene innen estetikkfeltet, som design av rekvisitter og scenesett. Til syvende og sist er det han som er dekket av glans eller latterliggjøring avhengig av mottakelsen at publikum vil lage det aktuelle skuespillet. Produsenten må finne en regissør som er egnet for prosjektet. Denne regissøren kan være en venn, en profesjonell som du er i forhold til eller et lovende nytt talent. Husk imidlertid at en leder kan avslå tilbudet ditt eller prøve å oppnå høyere kompensasjon for tjenestene han / hun vil tilby deg. Som produsent er det opp til deg å finne en annen regissør eller å avtale å forhandle.
   • Noen produsenter fungerer også som regissører. De bærer dermed et tungt ansvar. Så med mindre du har mye erfaring på området, må du tenke deg godt om før du bestemmer deg for å kombinere begge funksjonene.

3. 
   

   
   
   
   Samle inn midler. Et av hovedansvarene til produsenten er å finne noe for å finansiere skapelsen av hans skuespill. Hvis du er rik nok, kan du finansiere prosjektet selv og være den eneste finansierer. Flere teaterstykker drar imidlertid fordel av økonomisk støtte fra flere givere som bare er velstående mennesker som er interessert i overskuddet som prosjektet kan gi. I dette tilfellet består din rolle som produsent fremme prosjektet med disse investorene, enten de er personlige venner eller velstående utlendinger, for å overbevise dem om å finansiere det.
   • Det er opp til deg også å tilfredsstille dem, først ved å få prosjektet til å fungere ordentlig, deretter informere dem om mulige endringer i produksjons- eller markedsføringsmuligheter, etc.

4. 
   

   
   Finn et teater. Du trenger et passende rom for øving og presentasjon av skuespillet ditt for publikum. Som produsent må du finne et teater for å presentere arbeidet ditt. Rommet må tilpasses de tekniske aspektene ved prosjektet, for eksempel størrelsen på scenen, belysningen, lydanlegget, etc. I tillegg må den være stor nok til å imøtekomme publikum som forventes å delta på forestillinger. Andre aspekter å vurdere inkluderer:
   • romleien, da flere rom vil ha forskjellige krav til inntektsdeling og så videre;
   • disposisjonen til eierne av rommet til å inkludere tilbudet av resepsjonspersonalet og agenter i leien;
   • overtakelse av eierne av sivilforsikringsrommet;
   • estetikken og akustikken i rommet;
   • det historiske og omdømmet til rommet.

5. 
   

   
   Planlegg auditions. Hvert skuespill krever en rollebesetning, selv om det bare er et soloshow. Hvis du har nok forhold, kan du rette deg mot bestemte skuespillere for å utføre visse roller. I dette tilfellet må du kontakte dem direkte og tilby dem å delta i prosjektet ditt. Ellers må du programmere auditions. Forsøk å gjøre nok publisitet for disse auditionene slik at potensielle aktører vet hvor og når de skal presentere seg for å prøve å få en rolle i skuespillet ditt.
   • Konsentrer reklameinnsatsen din om steder som skuespillere besøker, for eksempel teaterselskaper og skoler for kunst. Ikke glem å sensibilisere gruppene skuespillerne er i forhold til, for eksempel de kunstneriske byråene.

6. 
   

   
   Ansett støttepersonell. Vet at i tillegg til skuespillerne, må du ansette andre mennesker for å gjennomføre prosjektet ditt. Suksessen med et teaterstykke er faktisk et resultat av samarbeidet fra flere teknikere, som maskinister, lys- og lydteknikere, kostymedesignere, koreografer og et stort antall andre fagpersoner. Som produsent kan du vurdere å rekruttere det aktuelle supportpersonalet, selv om disse personalet ikke vil være direkte under din kontroll daglig, ettersom hver avhenger av sin egen linjeleder.
   • Vær også oppmerksom på at flere rom vil skaffe sitt eget personale, men at andre ikke vil gjøre det, og i dette tilfellet vil det være opp til deg å ansette dette personalet i tillegg til dine teknikere.

7. 
   

   
   Fix fordelingen av rommet ditt. Generelt tar regissøren beslutningene om fordeling av roller mellom skuespillerne, fordi det er han som vil samarbeide med dem for å lage sluttproduktet. Du kan imidlertid si ditt ord om distribusjon basert på ditt forhold til regissøren, spesielt hvis du tidligere har jobbet med de kreative aspektene ved et skuespill.

Del 2 Iscenesettelsen av et teaterverk

1. 
   

   
   Etabler et program med øving. Det krever mye forberedelse før du spiller et teaterstykke foran et publikum. I samarbeid med regissøren kan du sette opp et øvingsprogram som vil øke tempoet etter åpningstidspunktet. Vurdere rommet og tilgjengeligheten til rommet så vel som datoene for andre planlagte arrangementer. Noen teaterpublikasjoner anbefaler å programmere minst en times øving per manusside.
   • På slutten av øvingene må du sørge for at du har minst en økt for tekniske øving og en klesøving. Tekniske øvelser gjør det mulig for skuespillerne, regissøren og teknikerne å gjennomgå verket og avhjelpe eventuelle tekniske feil som angår belysning, lyd, kostymer og spesialeffekter, etc. Klesprøven består av å spille stykket i sin helhet i et enkelt slag, som om publikum var til stede. For eksempel, hvis en skuespiller glemmer etterskjelvene sine, må stykket fortsette å utfolde seg som under en normal forestilling.

2. 
   

   
   Har forsikring i sivilrettslig ansvar. Noen rom tegner forsikring for å dekke teaterforestillinger, men andre gjør det ikke. I tilfelle det oppstår en ulykke med en aktør eller et offentlig medlem under representasjonen, dekker en ansvarsforsikring kostnadene som følge av ulykken, og unngår dermed å betale fra egen lomme. Så det er forsvarlig å ta denne forsikringen, spesielt for å dekke risikoen som er gitt av visse skuespill, spesielt de med luftakrobatikk eller fyrverkeri.

3. 
   

   
   Gjør ordninger for å lage eller kjøpe scenesett, kostymer og tilbehør. Vet at dekorasjoner, kostymer og tilbehør laget for å måle, kan kreve litt tid før de blir realisert. For eksempel må konstruksjonen av noen kompliserte dekorstykker begynne allerede før øvelsene begynner! Som produsent må du ansette, koordinere og ansette stylister og teknikere for å bringe ditt teaterstykke til live.
   • Hvis du allerede mangler penger, trenger du ikke å lage alle maskinvaredetaljer fra bunnen av. For eksempel kan du organisere en samling gamle og gammeldagse klær som du vil velge de som skuespillerne dine skal ha på scenen. Du kan også ringe lokale frivillige til å hjelpe deg med å bygge settene dine. Teateret kan forene medlemmer av samfunnet ditt for å skape et attraktivt show.

4. 
   

   
   Etabler en tidsplan for forestillinger. Vanligvis spilles et skuespill mer enn en gang. De store oppsetningene spilles i kjente teatre flere ganger i uken i flere måneder, og til og med de små oppsetningene er på plakaten for mange forestillinger. Som produsent må du planlegge forestillingene dine basert på høytider, personalforpliktelser og markedsforhold, for eksempel sesongvariasjon i seertall, og så videre.
   • Forsøk å komme med fremstillinger så lenge du kan selge nok billetter til å tjene penger, og hvis du viser full, kan du arrangere tilleggsopptredener.

5. 
   

   
   Markedsfør showet ditt. Markedsføring er en del av produsentens arbeid. Det er sannsynligvis den viktigste faktoren å annonsere showet ditt ved å bruke alle mulige midler i henhold til budsjettet. Du kan for eksempel annonsere i radio eller TV, leie en reklametavle eller distribuere løpesedler ved lokale universiteter. Annonseringskostnader avhenger av betydning din salgsfremmende innsats. Dermed kan pengene som er brukt være høye eller lave.
   • Vet at noen av kampanjeaksjonene dine ikke vil bli utbetalt. Du vil få gratis annonsering hvis du får overbevist en lokalavis til å beskrive en artikkel eller TV-kanal til å lage et show på showet ditt. På samme måte lar internett deg markedsføre uten omkostninger, ettersom bruken av sosiale medier og e-post er gratis.

6. 
   

   
   Overvåke den jevne driften av showet. Som produsent slutter ikke oppdraget ditt etter åpningskvelden. Så selv om det ikke er mye igjen å forberede eller planlegge, er du fortsatt ansvarlig for alle aspekter av din teaterproduksjon. Gjør deg klar til å løse problemer så snart de vises. Du må kanskje reparere eller bytte tilbehør, fortsette programmeringen, etc. Du bør ha et show som går jevnt og uten hendelser, så ikke snu tommelen etter å ha startet teateropptredenene.
   • Som nevnt ovenfor, må du informere finansiererne dine om betingelsene for utstillingen, spesielt angående den økonomiske suksessen til saken. Du vil sannsynligvis måtte levere en finansiell rapport til dem, noe som kan være pinlig i tilfelle inntektene ikke har vært i tråd med forventningene.

7. 
   

   
   Betal dine ansatte og långivere. Heldigvis, når showet begynner å tjene penger via billettsalg, må du bruke noen av disse inntektene til å betale tilbake långiverne. Ofte ber eierne av teatre om en prosentandel av inntektene. Så som produsent må du dele ut kvitteringene dine på en rettferdig måte til alle involverte. Uavhengig av hvor mye overskudd du gjør, må du også sørge for at skuespillerne og teknikerne dine har fått full betaling.