Hvordan lage en fanart

Innhold

• stadier
• Del 1 Start
• Del 2 Avslutt fanart
• Del 3 Tegn forskjellige stilarter av fanart

Fanart eller fan art er en enorm gren av kunst som inkluderer ethvert visuelt verk inspirert av en tenkt produksjon som du liker, for eksempel en anime, et TV-show, en samling av romaner eller en tegneserie. Å oppnå fanarts er en flott måte å demonstrere din kjærlighet til en karakter eller TV-serie og å utvikle tegneferdighetene dine.

stadier

Del 1 Start

1. 
   

   
   Samle materialene. Du trenger et verktøy som du kan tegne og materiale du vil gjøre det på. Det anbefales å bruke papir og blyant. Hvis det ikke har viskelær, må du skaffe et eget viskelær. Du vil også trenge en kulepenn, markører, maling eller fargede blyanter hvis du vil fargelegge kunstverket.
   • Et annet alternativ er å vie deg til digital kunst ved hjelp av en datamaskin.

2. 
   

   
   Finn en inspirasjonskilde. Det kan være et anime, et TV-show eller en karakter du liker. Uansett hvilket alternativ du velger, vil dette tjene som en inspirasjonskilde for din fanart. Hvis du ikke finner et TV-show eller en karakter du liker, bare velg noen som inspirerer deg mye. En annen ting du kan gjøre er å lete i alle kilder etter et bilde av en person eller karakter for å tegne.

3. 
   

   
   
   
   Lag en liten skisse av inspirasjonen. Hvis det er en karakter eller anime, trenger du ikke å tegne det i samme situasjon eller med de samme klærne som den opprinnelige skaperen valgte å representere. Du kan tegne den i den posisjonen du ønsker.
   • Hvis for eksempel tv-serien som inspirerte deg vanligvis er veldig seriøs, kan du vurdere å plassere karakteren du har valgt i en mer lykkelig kjegle.
   • Hver gode skisse begynner med å lage karakterens ramme med grunnleggende former som representerer proporsjonene og plasseringene av kroppsdelene. For eksempel kan du starte med en enkelt linje for å representere ryggraden, og deretter tegne to ovaler for å identifisere overkroppen.

4. 
   

   
   Inspirer deg fra den originale stilen, men ikke etterlig den. Det er en bedre ide å inspirere deg med ideer om hvordan den opprinnelige artisten representerte karakteren, men du må også legge til noe av din personlige stil. Her er noen eksempler: tegne karakteren med et mer eller mindre realistisk ansikt, endre proporsjonene, skap en rekke motestiler inspirert av det eller legg detaljer til antrekket hans.
   • En vanlig måte å få din fanart til å ta en annen tilnærming fra den opprinnelige inspirasjonen er å endre den kunstneriske stilen. Hvis du er inspirert av en anime, tegner du karakteren i en mer vestlig karikatur. Hvis du er inspirert av et TV-show med virkelige skuespillere, tegne det i en mangakarakterstil.

Del 2 Avslutt fanart

1. 
   

   
   
   
   Gi kroppen skissen. Ta et skritt tilbake og se hvilken del av skissen du kan forbedre. Slett det som trengs, og fortsett å tegne til du er fornøyd. Legg til alle detaljene (for eksempel lommer, hår, ansiktsegenskaper osv.) Som du ikke la til den første skissen.
   • Mengden detalj du legger til, avhenger av tegningstilen du har valgt. En realistisk design vil kreve mer detaljering, inkludert veldefinerte ansiktsfunksjoner, antrekkvinger og anatomisk korrekte muskelformer. For å lage en karikaturtegning, trenger du bare en forenklet versjon av kroppens anatomi, i tillegg til enkle og grunnleggende hår- og klesformer.
   • Sørg for å fremheve og definere detaljene i karakteren som inspirerer deg, fra de mest åpenbare aspektene (for eksempel hårfarge) til de mer subtile (som størrelsen på øyenbrynene). Å representere disse detaljene i fanart vil tillate ham å bli gjenkjent som sådan og ikke som en original karakter.

2. 
   

   
   Tegn omrisset avskisse med en penn. Når du har fått den endelige skissen, kan du spore den med en penn ved å bevege den sakte og forsiktig for å unngå feil. Dermed kan du slette alle unødvendige linjer fra skissen.

3. 
   

   
   farge eller nyanse tegnet du er ferdig med å tegne. De mest brukte verktøyene for fargelegging er markører og fargestifter. Hvis du vil beholde tegningen uten farge, anbefales det å skygge den med en blyant.
   • Den enkleste måten å begynne å skygge på er å forestille seg en lyskilde i et hjørne eller side av tegningen. Sidene av gjenstandene og kroppsdelene som er foran lyskilden vil være mørkere. Du må skygge dem deretter.
   • Alternativer for å fargelegge fanart inkluderer fargede blyanter, markører som skal illustreres (for eksempel Copic-markører) og digital fargelegging ved hjelp av et dataprogram som Photoshop. For å bruke denne programvaren, må du først skanne den blekkete skissen og åpne det skannede bildet i programmet.

Del 3 Tegn forskjellige stilarter av fanart

1. 
   

   
   Tegn en fanart i en realistisk stil. For å gjøre dette, må du lære om menneskets anatomi, spesielt om hvordan du tegner forskjellige muskulære former på en karakter og proporsjonene til hver del av kroppen. For å gjøre dette, er den beste løsningen å se etter en tegnebok for menneskelig anatomi.
   • Flere online ressurser vil hjelpe deg å lære å tegne realistiske karakterer. Generelt sett må du utføre prosessen som følger: begynn med kroppsrammen, legg til de grunnleggende kroppsformene, tegne musklene i detalj og legg antrekket på slutten. Hold linjene klare når du tegner, slik at du enkelt kan slette alle linjer tegnet i blyant når du tegner penneskissen.

2. 
   

   
   Tegn fanart i en mangastil. Tegningene av denne typen er preget av overdrevne proporsjoner og ansiktsfunksjoner, forenklet og stilisert hår. Hovedforskjellen mellom manga og realistisk design er hvordan man representerer ansiktet. Derfor, hvis du allerede har lært hvordan du lager realistiske karakterer og nå ønsker å tegne dem i en mangastil, fokuserer du på hvordan du tegner ansikter med denne stilen.
   • Øynene til et mangalignende ansikt er vanligvis store, veldig detaljerte og skyggelagte, mens munnen og nesen er mye enklere. Oftest er nesen og munnen til mangakarakterer tegnet av to enkle streker.

3. 
   

   
   Tegn en fanart i en tegneseriestil. Det beste med fremstillinger i tegneseriestilen er at du ikke begrenser deg til proporsjoner eller realistiske kroppsformer. I virkeligheten, jo mer disse aspektene er overdrevet, jo bedre. Ansiktene til tegneseriene er mer uttrykksfulle enn de ekte, og holdningene deres er ekstreme. Generelt er karakterenes hoder i tegneserier større sammenlignet med kroppene, slik at ansiktene deres blir mer uttrykksfulle.
   • Når du lager tegneserieskisser, er det vanligvis ikke nødvendig å tegne hele kroppen til karakteren før du legger til antrekket. Bare begynn med en enkel ramme for kroppen, linjer for skuldre, hofter, ryggrad og lemmer. Tegn deretter de grunnleggende formene på kroppen og begynn å fylle ut detaljer som hender og klær.