Hvordan male i en akvarell

Innhold

• stadier
• Del 1 Kjøp materialet
• Del 2 Få den foreløpige kunnskapen om å lage en akvarell
• Del 3 Mestre det grunnleggende om lacarelle
• Del 4 Lære teknikkene til akvarell
• Del 5 Maling av en svart / hvitt akvarell som viser fjellutsikt

I denne artikkelen: Kjøp materialetFor å få den foreløpige kunnskapen til realisering av en akvarell Opprettholde det grunnleggende i akvarellen.Lær teknikkene til akvarell Mal en akvarell monokrom som representerer et fjellutsikt54 Referanser

Uttrykk den kunstneriske siden din ved å lære å male på en akvarell. Denne vannmalingsteknikken er verdsatt for sine visuelle effekter basert på fargenes gjennomsiktighet. Den er spesielt egnet for landskapsrepresentasjoner, men kan brukes til å male portretter eller livsscener. Å lage en akvarell krever kvalitetsmateriale så vel som tålmodighet og konsentrasjon. Merk at ordet akvarell betegner både teknikken, selve fargen og det oppnådde arbeidet.

stadier

Del 1 Kjøp materialet

1. 
   

   
   Velg kondisjonering av maleriet ditt. Akvarellen oppnås gjennom fint malt pigmenter blandet med et bindemiddel, vanligvis gummi arabicum. Andre ingredienser kan tilsettes for å forlenge konserveringen eller forbedre fargegjengivelsen. Malingen pakkes i rør eller kopper. Rør er mer praktisk for å blande og male store områder. Bøtter er gryter der pigmentene støpes. Fargen kan tas direkte, men bøttene er heller forbeholdt maling av detaljer.
   • Fargekvaliteten avhenger av malingens finhet av pigmentet, innholdet av rent pigment eller bindemidlet som brukes. Pigmenter har flere kjennetegn: gjennomsiktighet, letthet, seighet, granulering og flyt. Åpenhet er et pigments evne til å slippe inn lys, som er den viktigste egenskapen i akvarell. Alle pigmenter har denne kvaliteten, men noen er mer ugjennomsiktige enn andre.
   • Holdbarheten til et pigment er dens evne til å binde seg til papir. En tørr akvarell kan slettes ved å fukte den. Likevel vil et pigment bli flekkete og blandes mindre lett enn det er sta. For å starte er det bedre å bruke ikke-sta pigmenter.

2. 
   

   
   
   
   Skriv din fargepalett. Det er hundrevis av forskjellige nyanser, men et utvalg av åtte til tolv farger er tilstrekkelig. Selv de mest erfarne akvarellistene jobber med en begrenset palett, eller til og med bare de tre primærfargene. Produsenter tilbyr ofte grunnleggende paller som allerede er bygget. Velg farger etter emnet for arbeidet ditt, eller hent inspirasjon fra paletten til de største kunstnerne.

3. 
   

   
   Velg børster. Børsten er arbeidsverktøyet ditt, grepet må være perfekt. Velg modeller med ergonomi tilpasset hånden din. Invester i et spill med flere børster for å tilfredsstille alle dine kunstneriske behov. Tre typer børster anbefales å starte. Den runde børsten gir mange stilarter av linje og fylling. Den flate firkantede børsten er ideell for bakgrunner og supermarkeder. Børsten med vask, en grunnleggende teknikk for akvarell, gjør det mulig å realisere store lerreter. Ta flere størrelser av samme type børste og vite at hver produsent har sin egen nummerering.
   • Hvis det er ubrukelig å investere i utstyr som er for dyrt, er det likevel viktig å kjøpe kvalitetsinstrumenter. Velg passende børster for ditt bruk og budsjett. Naturlige hårbørster som marten eller petit-gris er ideelle for akvarell fordi de har en høy vannretensjonskapasitet. Børster designet med en blanding av naturlige og syntetiske børster gir et godt kompromiss mellom kvalitet og pris. Syntetiske børstehårbørster er rimeligere, men de er mer egnet for andre malingsteknikker som lakryl eller oljemaling. Det er også vannbeholderbørster, billige og relativt praktiske å bruke.

4. 
   

   
   
   
   Kjøp akvarellpapir. Valget av papir er ikke trivielt, fordi det er en essensiell komponent i maleriet. Den må tåle vann og være tykk nok til å ikke krølles eller rives. I tillegg er papiret en integrert del av lerretet ditt fordi det deltar i spillet om åpenhet og er din hvite farge. Bruken av hvite pigmenter er faktisk veldig sjelden i akvarell. Det hvite av papiret blir dermed brukt til å lage klare områder som kalles reserver.
   • Kornet og vekten på papiret er de to funksjonene du må vurdere. Kornet gjør det mulig å klassifisere papiret i henhold til dets bruk. Jo mer papiret trykkes, jo mer er det glatt og tilpasset detaljene. Det er papirer med satengkorn, fint korn eller en fille. Grammasjen er papirets vekt per kvadratmeter. Jo høyere grammatikk, jo sterkere papir. For en nybegynner er fint kornpapir med en grammasje på 300 g / m ideelt fordi det ikke varmer og gir en rask tørking av malingen.

5. 
   

   
   Få det sekundære tilbehøret. I tillegg til grunnmaterialet, er andre ting som en pall, en støtte, papirhåndklær eller vannkasser nødvendig. For å begynne, gjenoppretter du gjenstander du ikke bruker lenger. Hvis du vil investere fullt ut i fritiden din, kan du kjøpe profesjonelt utstyr.

6. 
   

   
   Forbered paletten. Hvis du ikke kjøper en pall, skaff deg en plasttablett eller keramisk tallerken. Velg et hvitt, vanntett, flatt stativ for å gjøre fargebearbeidet lettere. I tillegg må den være bred nok til å tillate fargetynning. Hvis du ønsker det, kan du velge en pall med rom eller ta flere paller.

7. 
   

   
   Velg et medium for papiret ditt. Samle en stiv papp-, tre- eller pleksiglassholder for å fikse papiret. Avhengig av dine preferanser, kan du male flatt eller vippe stativet. I dette tilfellet plasserer du den mot en vegg eller løfter den med en gjenstand, og pass på at den ikke sklir. Legg merke til at det å jobbe med skrånende akvarell krever en viss beherskelse, fordi det er nødvendig å kontrollere vannstrømmen. Hvis du investerer i et staffeli, velger du en modell for å male horisontalt. Hvis du ønsker, kan du kjøpe et lite bord staffeli.

8. 
   

   
   Organiser arbeidsområdet ditt. Arranger alt malings- og rengjøringsutstyret til fingerspissene. Bruk et brukt eller reservert plagg på fritiden. Forsikre deg om at du har nok plass til å male uten å bli flau.

Del 2 Få den foreløpige kunnskapen om å lage en akvarell

1. 
   

   
   Legg ut arbeidsområdet ditt. Velg helst et lyst sted som inspirerer deg. På grunn av viktigheten av gjennomsiktighet i akvarell, er naturlig lys viktig for å fullt ut forstå evolusjonen av arbeidet ditt. Hvis du jobber om natten eller i et svakt sted, kan du få en tilstrekkelig kraftig lampe. Tenn arbeidsområdet ditt slik at du ikke blir plaget av skygger.
   • Hvis du maler i kunstig lys, bruk en "fullspektrum" -pære-modell fordi den produserer et lys nær solens. Velg en hvit skygge slik at den ikke forstyrrer lyset fra lampen.

2. 
   

   
   Arranger materialet ditt. Hvis artisten kjennetegnes av sin kreative ånd, må han også være organisert. Før du begynner på arbeidet, klassifiser rørene eller malingsspannene ved å gruppere fargetonene eller følge rekkefølgen på fargesirkelen. Fyll to store klare gryter med klart vann. Legg børstene på en støtte som er gitt for dette formålet eller på et håndkle. Ta også med en blyant for skisser, papirhåndklær for å korrigere eller skape effekter, og et håndkle for å rengjøre børster.
   • Hvis du er høyrehendt, plasserer du paletten, børster og vannpotter til høyre. Installer resten av utstyret til venstre. Inverter arrangementet av elementene hvis du er venstrehendt.
   • Hold børstene tørre og legg dem flate på et ark eller velte opp. Hvis du lar børstene ligge i vannet, risikerer du å skade dem. Faktisk er malingsresten sincrustent i håret og sinfiltervannet i skallet, som sprer og deformerer tuft.

3. 
   

   
   Sikre papiret og begynn den forberedende tegningen. Lim akvarellpapiret på underlaget med dobbeltsidig tape. For å sikre en bedre diffusjon av pigmentene, våt du arket med en svamp og fest det med gummiert papir. Vet at det også er blokker med ark limt på de fire kantene, lettere å strekke og fikse. Hvis du ønsker det, vipp stativet ved å plassere det på et staffeli eller mot en vegg.
   • Skisser tabellen mer eller mindre detaljert. Ved hjelp av en blyanttype HB eller 2Htegne en skisse frihånd. Ikke trykk på blyantledningen fordi linjen kan forbli synlig under akvarellen. Hvis du er redd for å gjøre en feil, bruk sporingspapir.Det anbefales faktisk ikke å slette funksjonene, fordi du kan legge igjen rester av tannkjøtt og spor av grafitt.

4. 
   

   
   Velg farger. Ta primærfargene primær gul, magenta (primær rød) og cyan (primær blå). Som mange artister kan du beholde dem for alt arbeidet ditt fordi de er i bunnen av alle farger. Ikke stol på produsentens navn og sjekk navnet på pigmentet på røret eller øse for å sikre at du velger en ren primærfarge. Hvis du ikke mestrer blandingene ordentlig, kan du kjøpe andre nyanser avhengig av din smak eller motiv.

5. 
   

   
   Lær hvordan du bruker farger. Varme farger som rød, oransje og gul gir av energi og fanger øyeblikkelig øyet. På den annen side skaper kalde farger som blå, lilla og grønt et inntrykk av dybde og avstand. Utvalget av nøytrale farger som er grått er også veldig rikt.
   • Avgrens kunnskapen din om farger. På en kromatisk sirkel er fargene som vender mot hverandre komplementære og deres assosiasjon skaper dynamiske paletter. De nærliggende fargene sies å være like, og deres kombinasjon beriker paletten subtilt. For eksempel er gule og lilla komplementære nyanser mens blå og grønn har tilstøtende farger. Gjør deg kjent med farger ved å lage ditt eget fargehjul.

Del 3 Mestre det grunnleggende om lacarelle

1. 
   

   
   Mestre fortynningen av fargene. Slipp en eller to dråper maling på paletten din. Avhengig av emballasje, trykk røret eller ta det direkte på koppen med en lett fuktet børste. Dypp deretter tuppen av børsten i vannet og bland den med malingen. Forbered en annen farge i et annet rom i paletten din. Vask penselen mellom hver fortynning for ikke å sverte fargene.
   • Tilsett vannet mens du går til du får ønsket skygge. Det er faktisk lett å fortynne ren maling mens den omvendte prosessen kaster bort mye produkt.
   • Forbered alle fargetoner som er nødvendige for akvarellen din i tilstrekkelig mengde. La litt plass på paletten din for å endre fargene mens du jobber.

2. 
   

   
   Lær å blande farger. Dette trinnet er viktig for å berike paletten din. Du kan lage blandingene direkte på arket ditt ved å legge over farger eller på paletten. Svart og hvitt brukes sjelden i akvarell. For å lage dine blandinger, se fargesirkelen. For å mørkere en farge, legg til en tilstøtende mørkere nyanse. For en lysere nyanse kan du fortynne den og skape en mer gjennomsiktig, men mindre intens farge. For å lysne en farge mens du opprettholder dens intensitet, bland den med en lysere, tilstøtende nyanse. Vær oppmerksom på at det er lettere å mørkere en farge enn å gjøre den lysere.
   • Fargen blir klar når akvarellen tørker. I tillegg kan gjengivelser på paletten og arket være forskjellige. Det er derfor best å eksperimentere ved å lage ditt eget fargekart. Pensle en linje med ufortynnet maling på akvarellpapir. Tynn ut malingen på hvert nye kurs. Berik deretter fargekartet ditt ved å blande fargene.
   • Unngå å blande mer enn tre nyanser, noe som kan føre til en kjedelig farge. I tillegg er det ikke nødvendig at blandingen din er homogen. Å få flerfargede streker på et enkelt penselstrøk kan faktisk bidra til å gi dybde eller fremheve arbeidet ditt.

3. 
   

   
   Legg i børsten. Det gjelder å sende penselen i maleriet og eliminere alt overskudd. Avhengig av dine behov, kan du laste hele tuften eller bare suge spissen. Hvis malingen er overmalt, plasser den på et rent område av paletten. Maleriet ditt skal ikke dryppe, med fare for å ødelegge maleriet ditt.
   • For å fjerne overflødig maling, bare legg tuppen av penselen på absorberende papir til du får ønsket belastning.

4. 
   

   
   Lær hvordan du rengjør børstene dine. Dette trinnet bør ikke overses, da malingsrester må fjernes under og etter at malingen er fullført. Senk børsten i vann og rist den litt for å fjerne all maling. Om nødvendig, åpne først tuftet ved å trykke spissen forsiktig mot padlen din. Reformer tuft med fingrene. Hvis noen pigmenter er vannavvisende, bruk husholdningssåpe.
   • Bytt skyllevann regelmessig slik at fargene dine blir lyse.

Del 4 Lære teknikkene til akvarell

1. 
   

   
   Gjør en vask. Denne teknikken innebærer å male en stor overflate med en enkelt farge påført jevnt over området. Det lar deg lage skygger og relieffer. For å begynne, tegne et blyantrektangel på papiret. Forbered nok maling til å fylle rektangelet og legg børsten helt inn.

2. 
   

   
   Fargelegg det øverste venstre hjørnet av rektangelet. Tørk figuren med tuppen av børsten ved å tegne to vinkelrette linjer på omtrent en til to centimeter i lengde. Dypp deretter børstespissen i vanndråpene for å frigjøre både vann og pigmenter.

3. 
   

   
   Tegn den første linjen av vasken din. Med børstespissen, tegner du en linje langs den øverste kanten av rektangelet og deretter en vertikal linje på omtrent en til to centimeter langs høyre side. Vannet som akkumuleres i bunnen av linjen utgjør et reservoar der pigmentene diffunderes. Dette gir mulighet for en jevn vask.

4. 
   

   
   Mal rektangelet ditt. Tegn en andre linje fra høyre til venstre med små vertikale penselstrøk. Med hvert børsteslag dypper du tuppen i vanndråpene som ble dannet i forrige slag. For å få en jevn vask, legg børsten på nytt regelmessig.

5. 
   

   
   Fullfør vasken. Fargelegg rektangelet ditt fra topp til bunn ved å bruke vannet som er samlet på papiret. Forsikre deg om at fargen er jevn ved å legge på penselen regelmessig. For å vaske på et større underlag, legg børsten og farg bladet med horisontale bevegelser. Mal ovenfra og ned uten å løfte børsten. Bruk vannet som er samlet under hver linje for å lage den neste ved å overlappe dem. For å få en jevn (eller flat) vask, legg børsten på nytt når du kommer til kanten av arket. I motsatt tilfelle lyser fargen mens du går, noe som gjør det mulig å gjøre en degradert vask.

6. 
   

   
   Øv deg på å tegne en polykrom vask. Denne vasketeknikken er mer kompleks å mestre, men den gir en visuelt mer interessant effekt enn laplat. Polychrome vasker består av delvis å overlegge to våte lag og kombinere fargene direkte på papiret. Det siste må smelte sammen harmonisk og fusjonere på overgangsnivå. Det er mer uskarpt på vått papir enn på tørt papir. Før du vasker deg, kan du fukte bladet med en svamp.

7. 
   

   
   Sett den første fargen i en jevn vask. Tegn et rektangel og farg det halvt med den første fargen.
   • På overgangsnivået vil det akkumulerte vannet skape fadeeffekten. Det er derfor viktig å oppbevare den som den er uten å berøre den med penselen.

8. 
   

   
   Sett den andre fargen. Skyll børsten og legg den med den andre skyggen. Dypp tuppen i vanndråpene i overgangslinjen for å frigjøre pigmentene. Vannet som akkumuleres på papiret, laster dermed begge fargene og diffunderer dem, og skaper en uskarphet-effekt.
   • Den første fargen kan tas opp av børsten. For å få en ren overgang, rengjør børsten og legg den på igjen med den andre fargen før du fargelegger resten av rektanglet. Legg den andre skyggen ved å følge laplat-teknikken igjen.

9. 
   

   
   Lær å blande konturer og vinkler. Alt du trenger er en ren, fuktig børste. Øv på en tynn linje med maling.

10. 
    

    
    Tegn en linje med maling på arket ditt. Skyll deretter børsten og legg den med rent vann. Hvis det drypper, fjern overflødig.

11. 
    

    
    Før tuppen av den våte børsten langs kanten som skal bli uskarp. Ikke vent til malingen tørker, med fare for å ødelegge effekten din. Du kan gjøre et enkelt trekk eller jobbe med små taster for å øke uskarphetseffekten. Dette lages ved å fortynne pigmentene i vannet akkumulert på papiret.

12. 
    

    
    Uthev effekten av uskarphet. Skyll børsten og mett den igjen med rent vann. Før tuppen av børsten ved siden av den falmede kanten. Det avsatte vannet tiltrekker seg pigmentene og fortynner dem ytterligere. Gjenta prosessen til pigmentene ikke lenger beveger seg eller effekten tilfredsstiller deg.

13. 
    

    
    Øv på å gjøre fargene lysere. Denne teknikken gjør det mulig å skape et ur eller en effekt. Det er også nyttig for å rette en feil. For å gjøre en farge lysere, er det best å jobbe med den fortsatt våte malingen.

14. 
    

    
    Lys en farge med en børste. Fukt en børste med harde børster uten å mette den med vann, med fare for å skape glitter.
    • Juster størrelsen på børsten til området som skal bearbeides. En flat børste er egnet til vask, mens en fin børste er mer egnet for detaljer.

15. 
    

    
    Bruk børsten på området som skal fjernes. Fukt området med lite berøring. Hvis du pusser børsten flere ganger på ett sted, risikerer du å male maling og ødelegge effekten.

16. 
    

    
    Rengjør penselen mellom to nøkler. For å gjøre dette, klem forsiktig tuppen på et absorberende håndkle og fukt børsten igjen med rent vann.

17. 
    

    
    Fjern overflødig maling. Vannet du har satt inn fortynner pigmentene. Tørk med en blotter eller papirhåndkle. For å skape en effekt justerer du trykket på papiret for å fjerne mer eller mindre maling. Du kan også gni en liten fuktig svamp direkte på området som skal lettes.

Del 5 Maling av en svart / hvitt akvarell som viser fjellutsikt

1. 
   

   
   Tegn en horisontlinje. Laquarelle er en teknikk tilpasset representasjonen av landskap. For det første kan du ta en fjellutsikt. Tegn en horisontal linje i blyant i nederste kvartal av arket ditt.

2. 
   

   
   Fukt løvet ditt. Bruk en ren, fuktig svamp fra toppen av bladet opp til omtrent to centimeter fra horisontlinjen. Dette gjør det mulig å diffundere fargen bedre og å unngå en fiksering for raskt av pigmentene.
   • Fra en svart / hvitt akvarell trenger du bare én farge. Fortynn den i forskjellige mengder vann for å skape et bredt spekter av verdier.

3. 
   

   
   Mal himmelen ved å bruke teknikken for degradert vask. Legg i en vaskebørste med en intens skygge. Farg bladet ditt fra øvre venstre hjørne. Fargelegg hele det våte området av bladet i en horisontal bevegelse frem og tilbake uten å løfte børsten.
   • Gradvis mister fargen din intensitet, noe som skaper en gradient.
   • For å gi inntrykk av en himmel opplyst av laurore, la reservene være mellom linjene og uskarpe kantene.

4. 
   

   
   Øk kontrasten på himmelen. Legg børsten i samme nyanse og stryke på forrige lag til midten av bladet. Denne superposisjonen av to våte lag sprer malingen og skaper et inntrykk av realisme.
   • Figur skyer ved å dyppe små områder med papirhåndklær eller svamper.

5. 
   

   
   La det tørke. Overlagring av to våte lag øker tørketiden. Bruk om nødvendig en hårføner for å fremskynde prosessen.

6. 
   

   
   Tegn fjellet. Ved hjelp av en tynn pensel fylt med ufortynnet maling, sporer konturene til fjellet. Start noen centimeter over horisontlinjen og tegne opp og ned. Gi inspirasjonen fritt tøyler ved å tilby topper, topper, daler og skoger.
   • For å øke realismen i tegningen din, arbeid med små taster og knekk linjene.

7. 
   

   
   Mal fjellet. Legg i en fin pensel med lett fortynnet maling. Mal fjellet ditt i små streker etter bakkenes retning opp til omtrent en centimeter fra horisontlinjen.

8. 
   

   
   Arbeid med bakgrunnen. Dette er området mellom foten av fjellet og horisontlinjen. Arbeidsplan med fly bidrar til å øke dybden på maleriet. Legg en flat børste med samme skygge som fjellet. Vipp børsten og legg malingen i små streker langs horisontlinjen.

9. 
   

   
   Mal det andre skuddet. Fargelegg mellomplanen din med innslag av variabel intensitet.Arbeid linje for linje uten å følge en fast rute, med fare for å miste realismen. På horisontlinjen, bruk en mørkere farge for å forhåndsinnstille en innsjø.
   • For ødelagte horisontale linjer for et mer naturlig utseende.
   • La papiret skinne gjennom linjene for å skape et inntrykk av dybde.

10. 
    

    
    Mal innsjøen i forgrunnen. Legg en børste med en veldig lys nyanse. Mal innsjøen din ved hjelp av degradert vasketeknikk. Fargelegg området i én bevegelse.
    • For å skape et inntrykk av soloppgang på vannet, la reservatene være rett under horisontlinjen.
    • Slutt å tegne omtrent to centimeter fra bladets nedre kant.

11. 
    

    
    La det tørke. For å få fart på prosessen kan du bruke en hårføner. Merk at dette kan plette fargen din litt.

12. 
    

    
    Fullfør innsjøen. Legg på penselen med lite vann. Tegn den nedre kanten av innsjøen med små mørke taster. I motsetning til de lysere områdene i innsjøen og himmelen, kan du også tilpasse skyggen.
    • For å representere siv eller busker i nærheten av innsjøen, må du lage små vertikale linjer med ulik høyde. Bruk en hard børste med ren maling. For mer realisme, begrens vegetasjonen til et område av innsjøen.

13. 
    

    
    Signer og ramme inn arbeidet ditt. Når maleriet er ferdig, legg signaturen din i et hjørne. Hvis du vil eksponere lerretet ditt, kan du beskytte det under et vindu og ramme det inn. På den annen side må du ikke lakk en akvarell med fare for å forsørge deg. Øv deg på å perfeksjonere teknikkene dine og skaffe nye. Lær hvordan du bruker en svamp, lager fremspring, maler med en tørr børste eller lager effekter med salt.