Forfatter: Louise Ward
Opprettelsesdato: 11 Februar 2021
Oppdater Dato: 23 Juni 2024
Anonim
HVORDAN FÅ ET ORGANISERT HJEM? | Del 4 - Organisering
Video: HVORDAN FÅ ET ORGANISERT HJEM? | Del 4 - Organisering

Innhold

I denne artikkelen: Velge et format for spillprogrammerUtvikle spørsmål til ditt spillutvikling Utvikle utfordringer for prestasjonsbaserte spillshandlinger Utvikle utfordringer for fysikkbaserte konkurranserLagge episoder17 Referanser

Game shows har lenge eksistert på TV og er en populær form for underholdning. Hvis du liker å se på dem, kan du bli fristet til å utvikle en selv. Enten du vil legge showet ditt i et stort nettverk eller på en lokal TV, eller hvis du bare vil strømme det på en YouTube-kanal, er det mange ting du må huske på når du utvikler et spillshow.


stadier

Del 1 Velge et format for spillprogrammet



  1. Velg en sjanger. Det finnes flere typer spillprogrammer på markedet, og du må bestemme hvilken kategori spillet ditt vil tilhøre. Typer spill viser blant annet:
    • quizer som Jeopardy! og er du sterkere enn en 10 åring?
    • puslespill som Playmania og Concentration
    • ordspill som Wheel of Fortune og The Last Word
    • fysiske konkurransespill som American Gladiators og Battle Dome
    • ytelseskonkurranser som Nouvelle Star og Frankrike har utrolig talent.


  2. Lag en vinkel for showet ditt. Du må finne en måte å skille seg ut fra showshowene dine som er organisert på markedet, det vil si at du må skape en vinkel selv. Det verste du kan gjøre er å gjenoppta et show som allerede eksisterer, men du kan blande konsepter fra forskjellige show til et unikt format som er unikt for deg.
    • Vinner deltakerne premier i kontanter eller i form (for eksempel en bil eller en gratis tur til Bahamas)? Kanskje de vinner en donasjon til et veldedighet etter eget valg, som i flere episoder av populære TV-spill med "kjendiser".
    • Du kan fokusere spillet ditt på et bestemt tema; for eksempel et TV-spill som spesifikt omhandler universitetsfotball og er rettet mot en amatøridrettspublikum.
    • Har deltakerne muligheten til å prøve å takle seg selv ved å konkurrere i en serie runder? Eller hender det at deltakeren med lavest poengsum blir eliminert på slutten av runden?



  3. Bestem varigheten av hvert show. Du vil ikke at showet skal være ferdig for raskt, men du vil heller ikke at det skal holde ut. Spillet ditt skal vare minst en halv time for å sikre at nok spørsmål blir stilt og besvart, slik at publikum føler at de har hatt en tilfredsstillende opplevelse. Hvis showet ditt overstiger en time, kan publikum begynne å bli lei og slutte å følge med.


  4. Del hver episode i runder. Ved å strukturere litt konkurranse, gir du showets konkurransedyktige karakter et fortellende preg. På slutten av hvert spill kan publikum bestemme hvordan deltakerne forholder seg til hverandre. Dette hever spenningen for hvem som blir vinneren.
    • Forsikre deg om at hver del er lang nok til å utvikle seg (minst ti minutter per runde). Antall runder vil avhenge av showets varighet. Et kort show vil bare ha to runder, mens et lengre show kan ha fire.
    • Rundene skal være av omtrent samme varighet.
    • Du kan øke antall poeng for hvert spørsmål når spillet skrider frem. I resultatene vil de som er i spissen slite med å beholde sin fordel, og andre vil ha lettere for å ta igjen. Dette øker spenningen på det offentlige.
    • Du har kanskje en siste runde som vil bli betydelig kortere, men som vil gi en mulighet for deltakerne å endre endelig poengsum drastisk.
    • Dette kan inkludere et enkelt spørsmål som er verdt mange poeng, eller kanskje lar deltakerne satse antall poeng de ønsker for det endelige spørsmålet.



  5. Bestem deg for konkurranseformat. Vil du at deltakerne skal være en-til-en, eller team-kontra-team? I tilfelle du velger det andre alternativet, vil du arrangere lag tilfeldig blant deltakerne, eller har du venner som allerede kjenner hverandre og møtes for å danne et lag?

Del 2 Utvikle spørsmål til ditt spill



  1. Velg spørsmålskategorier for hver episode. Del alle spørsmålene dine, fra den ukentlige quizen som er organisert i din lokale bistro til Jeopardy-spillet, del spørsmålene i kategorier.
    • Kategorier kan være spesifikke eller generelle avhengig av hva du vil, men prøv å blande begge deler godt.
    • Noen eksempler på generelle kategorier: vitenskap, historie, musikk eller politikk.
    • Noen eksempler på mer spesifikke kategorier: truede arter, andre verdenskrig, punkmusikk eller countrypresidenter.
    • Selv om du kan gjenta kategorier fra tid til annen, kan du variere dem så mye som mulig mellom episodene. Deltakerne dine skal ikke være i stand til å forutsi spørsmålene du vil stille, og du må gjøre alt du kan for å forhindre at publikum kjeder seg.


  2. Følg en streng søkerutine. Et vellykket spillprogram er basert på å produsere gode spørsmål konsekvent. Det er viktig at du har mange spørsmål å velge mellom, og at du har gjort all nødvendig undersøkelse på forhånd, slik at du ikke blir fanget.
    • Utvikle flere spørsmål enn du trenger. Du kan alltid holde noen spørsmål for fremtiden. Denne strategien gir deg også muligheten til å velge de beste spørsmålene fra et bredere spekter, i stedet for å takle de første spørsmålene du kommer til.
    • Arbeid på forhånd. Ikke legg søk i bakgrunnen, da du kan gå tom for tid.
    • Sett opp et team av forskere. Bruk hver forskers styrker og tildel bestemte kategorier til dem. For eksempel bør forskere med vitenskapelig bakgrunn utvikle vitenskapsrelaterte spørsmål, mens de som er kunnskapsrike på fransk, bør se etter litteraturspørsmål.
    • Følg en søkeplan. Du har ikke råd til å gå glipp av alt i løpet av uken hvis du planlegger et ukentlig TV-show. Etter delegering av ansvaret til forskerteamet ditt (eller etter at du selv har bestemt kategoriene), må du sette frister i tilfelle spørsmålene er nødvendige.
    • Hvis du for eksempel har et team, kan du sette en frist i midten av uken for en rekke spørsmål som er tredoblet hva du trenger for episoden. To dager før episoden må du velge spørsmålene du vil stille den uken.


  3. Unngå spørsmål bankene. Selv om du kan finne nettsteder der quizspørsmål er lett tilgjengelige, kan du bare bruke dem som en siste utvei, fordi alle har tilgang til disse generiske spørsmålene. Publikum og deltakere vil være mye mer begeistret av interessante og utfordrende spørsmål som ikke kan finnes på et standard sett med spørsmål, men som er blitt avdekket etter omfattende undersøkelser fra teamet ditt.


  4. Skape interesse for publikum Tenk på publikum når du utvikler spørsmålene dine. Unngå temaer som kan irritere dem. For eksempel kan en hel økt dedikert til en enkelt kategori av spørsmål være kjedelig.
    • Tenk på hvilken type person du skriver dette showet for. Avhengig av publikum, må du utvikle forskjellige strategier for å engasjere betrakteren.
    • Hvis showet ditt er rettet mot tenåringer, kan du utvikle spørsmål om popmusikk, filmer eller romaner for unge mennesker og voksne.
    • Hvis showet er for enkeltpersoner som ønsker å se på en rent akademisk konkurranse, fokuser du på hvilke typer fag som undervises på universitetet, inkludert politikk, statsvitenskap og så videre.
    • Spørsmål om kontroversielle hendelser og historier i nyhetene kan også være av interesse for publikum.


  5. Ikke vær for mystisk. Hvis spørsmålene stadig er for vanskelige for deltakerne dine, vil antallet potensielle konkurrenter avta. Publikum vil til slutt bli lei av showet hvis deltakerne aldri kan finne svarene på spørsmålene. # / s
    • Selv om det er fint å ha noen vanskelige spørsmål fra tid til annen (den typen spørsmål som lar alle være forundret), må de fleste spørsmålene dine være perfekt plassert mellom utfordringen og mysteriet.
    • Du kan sortere spørsmålene etter kategori vanskeligheter, starte med de enkleste og skyve nivået mot de vanskeligere.

Del 3 Utvikle utfordringer for prestasjonsbaserte TV-spill



  1. Lag en rekke utfordringer. Selv om deltakernes talent er den reelle fordelen for denne typen spill, må du variere utfordringene nok til å opprettholde deres ånd av utfordring og også opprettholde interessen til publikum. Før du selv begynner å filme pilotepisoden din, planlegg utfordringene du vil at deltakerne skal ta opp for hele sesjonen av showet ditt.


  2. Be deltakerne om å utføre tradisjonelle bragder. Flere spillkonkurranser fokuserer på ferdigheter som knytter seg til tradisjonelle ting. Hvis spillutstillingen din faller i denne kategorien, vil seerne dine være veldig glade for å se moderne deltakere hylle sin tradisjon.
    • For et TV-spillprogram om matlaging, ber deltakerne om å gjenskape noen klassiske retter med en lang tradisjon, for eksempel et blått kyllingbånd eller croquembouche.
    • For et TV-spillprogram om musikk, ber deltakerne synge gamle sanger som demonstrerer deres evne til å fremføre en sang som inneholder andres arv, inkludert Johnny Hallydags "Love You Foolishly" eller "La Montagne" av Jean Ferrat for eksempel.


  3. Be deltakerne om å finne opp klassikere på nytt med en ny vri. Selv om det krever mye talent å tolke en klassisk standard, er det en interessant utfordring å spørre deltakerne om å få frem sin egen personlighet og deres synspunkt på en populær klassiker.
    • For et spilloppvisning om dans, bør du be deltakerne lage en ny koreografi for en lyd som allerede hadde en god ytelse. Bruk for eksempel Gene Kellys opptreden i Singing in the Rain ..


  4. Utfordre deltakerne til å bevise deres tekniske talent. Mens de fleste av utfordringene dine er designet for å vise frem sin kreativitet og innovasjon, kan fokusering på deres tekniske ferdigheter også fange seerne.
    • For et spilloppvisning om dans, kan du se hvor mange spinnende triks dansere kan opptre før de for eksempel mister balansen.


  5. Presentere tidsbestemte utfordringer for deltakerne. Noen ganger er det vanskelig å utfordre et panel med dyktige deltakere. Så en god måte å legge press på dem når du utfordrer deres tekniske ferdigheter, er å innføre en tidsbegrensning for oppgaven deres.
    • For et TV-spillprogram om matlaging, kunne du se hvilken deltaker som kan skjære brune grønnsaker i like store deler.


  6. Tillat deltakerne å vise sin personlighet. Selv om noen utfordringer kan innebære tekniske ferdigheter, kan du tenke på andre utfordringer som lar dem få frem personlighetene sine.
    • For et TV-spill på kjøkkenet, kan du be deltakerne dine om å tilberede en rett som minner dem om barndommen.
    • For et TV-show om musikk, kan du be deltakerne komponere sin egen sang, i stedet for bare å tolke andres.


  7. Trykk deltakerne til å innovere på sitt felt. I sektorer som sang eller dans kan det være vanskeligere å være nyskapende, da kunstnere ikke nødvendigvis er komponister eller koreografer. Hvis showet ditt fremhever et område der deltakerne dine må overgå seg selv, må du få på plass arrangementer som vil presse dem til å innovere.
    • For en TV-quiz om design, kan du be deltakerne lage kvelden for kvinner i løpet av det neste tiåret.
    • For et TV-spillprogram om matlaging, ber dem om å dekonstruere en enkel rett eller forenkle en kompleks rett.


  8. Få deltakerne til å jobbe i en rekke stiler. Selv om du vil at de skal få frem personligheter og stiler, må du også se hvor mye de kan tilpasse seg en rekke begrensninger.
    • For et TV-spillprogram om dans, ta dem med på jobb på ballett, hip-hop og klassisk indisk musikk.
    • For et matlagingsspill, be dem om å tilberede et vegetarisk måltid i en uke og deretter lage ribbeina til den påfølgende uken.

Del 4 Utvikle utfordringer for fysikkbaserte konkurranser



  1. Utfordre deltakerne til å utmerke seg på fysiske konkurranser. Det er flere underholdende måter du kan teste deltakernes styrke uten å løfte dem inn på et treningsstudio. Her er noen eksempler.
    • La deltakerne gjøre en klassisk barndomsøvelse, for eksempel trillebår. Ikke bare vil deltakerne måtte bevise sin armstyrke over lang avstand, men publikum kan le av å se store mennesker spille barns lek.
    • Gjenopprett et underholdende miljø ved å la deltakerne skyte baller på mål for å vinne premier. Kulene skal imidlertid være store medisinballer, og målene skal være langt borte.
    • Bruk fantasien. Det er mange måter å ha det gøy når du tester din fysiske styrke.


  2. Test hastigheten til deltakerne. Du kan be dem om å konkurrere i enkeltstevner. Eller du kan gjøre spillet mer interessant ved å be dem utføre ikke-relaterte oppgaver under løpet. For eksempel kan deltakerne løpe 50 meter, finne et svar på en gåte skrevet på et kart på 50 meters punktet, gjøre et forsøk på å gå tilbake til utgangspunktet, løse et matematikkproblem, raskt klatre opp trappene til en stadion, resiterer alfabetet opp ned og løp deretter tilbake til utgangspunktet. Du kan også livliggjøre konserten så mye du vil, men du må fremheve hastigheten til deltakerne.


  3. Test koordinasjonen deres. Dette ferdighetssettet kan ha det mest underholdningspotensialet i et spill. Du kan engasjere deltakerne i et godt gammeldags kakekastspill, en dukkert-bassengprøve eller et fange ballspill. Du kan også innlemme et bonusspill for å gi ekstra poeng til den første deltakeren som vil være i stand til å sette en basketballbøyle fra enden av gulvet.


  4. Organiser en hinderløype. Hinderløp har en høyere innsats fordi de tvinger deltakere ut av deres komfortsone. Du kan lage en utendørs hinderløype i militær stil med klatrevegger, bjelker, vektbærende øvelser og eliminasjonsløp. For å legge til et morsommere preg på spillet, kan du felle deltakere med vannballonger eller ufarlige eksplosive bomber plassert på bestemte steder under hinderløypa.
    • Fordelen med et hinderløp er at det tjener til å samtidig teste flere elementer av fysiske evner hos deltakerne, i stedet for å løsrive styrken fra hastighet og koordinering.
    • Sikre deltakernes konstante sikkerhet. Bruk plastputer på harde overflater eller på gjenstander som deltakerne kan kollidere med. Ikke kast prosjektiler som kan skade dem i tilfelle kontakt.

Del 5 Filme episoder



  1. Sett opp et produksjonsteam. Enten du prøver å selge spillprogrammet ditt til et stort nettverk eller en lokal TV-kanal, eller selv om du bare skal filme det og laste det opp til YouTube, trenger du hjelp fra et team for å gjøre spillet ditt til virkelighet. Du trenger i det minste:
    • kameraoperatører. Du trenger mange kameravinkler for å vise verten så vel som alle deltakerne. Hvis du har individuelle deltakere, vil du sannsynligvis bare trenge to kameraoperatører. Imidlertid, hvis du har flere lag, trenger du en kameraoperatør for hvert enkelt av dem
    • en produksjonsredaktør. Dette er noen som behersker produksjonsprogramvare som Adobe Premiere Pro eller Final Cut
  2. av en lydtekniker. Noen som kan sørge for at lydkvaliteten til all dialogen som sendes ut under showet er overlegen
    • av en karismatisk vert. Verten du velger vil stille tone for showet. Enten du betaler noen, ber en venn om hjelp eller bestemmer deg for å gjøre det selv, må du sørge for at verten bringer mye energi til showet.


  3. Introduser deltakerne. Verten bør introdusere hver deltaker ved å si navnet sitt og be ham snakke litt om seg selv. Denne biografiske informasjonen kan være ganske kort og enkel (jeg heter Rachad og er oversetter), eller morsom (jeg heter Tsjad og jeg liker å snakke med dyr).


  4. Presentere showet. Selv om showet ditt har eksistert en stund, kan det hende du har nye seere som ikke vet mye om det. Det er bra å introdusere showet ved å kort forklare reglene og formatet på spillet før starten, slik at alle vet hva som skjer.
    • Lag et manus for forklaring av introduksjonsreglene. Dette vil sikre at reglene er tydelig spesifisert og vil skape en kjent og behagelig atmosfære for vanlige tilskuere.


  5. Ta pauser mellom omgangene. Hvis det er et TV-show, vil det ofte være kommersielle pauser. Selv om showet ditt foregår online, er det imidlertid lurt å innlemme små pauser fra tid til annen, ideelt sett mellom runder.
    • På slutten av hver runde bør verten oppsummere score på det nivået i spillet.
    • Dette ville være det perfekte tidspunktet for verten å kommentere gameplayet, eller spørre deltakerne hva deres følelser er med deres prestasjoner.
    • Disse korte pausene vil gi publikum og deltakere tid til å forberede seg til neste konkurranserunde.


  6. Forklar reglene og formatet for hvert nytt spill. Hvis showet ditt har et format som endres fra en runde til en annen, må du forsikre deg om at verten forklarer de nye reglene i begynnelsen av hvert spill. Du kan ha et stabilt format for hver forskjellige runde, som Jeopardy eller Chopped, eller ha helt andre utfordringer fra uke til uke, som Fashion Project eller Top Chef.


  7. Vis at samhandlingene mellom verten og deltakerne er komfortable. Publikum må sette pris på de de ser på, spesielt verten som holder seg konstant i hver episode. Forsikre deg om at personen er hyggelig, hyggelig for deltakerne, komplimenterer dem når de lykkes, og lar dem vise sine personligheter.


  8. Loop showet ved å minne publikum på å alltid følge deg. Når hver episode avsluttes, bør du takke deltakerne og gratulere vinneren med seieren. Før slutten av showet, ta et kort øyeblikk for å takke publikum for å se showet, og invitere dem til å bli med deg til neste episode. Fortell dem datoen, klokkeslettet og kanalen som showet vises på, slik at de vet nøyaktig hvor og når neste episode skal finne sted.

For Deg

Hvordan snakke Rastafari patois

Hvordan snakke Rastafari patois

I denne artikkelen: Fortå grunnleggende ord i Ratafari Lære grunnleggende etninger i Ratafari Bruk av Ratafari-kultur31 Referaner Ratafari er en dialekt om hovedakelig nakke av jamaicanke ra...
Hvordan leve et liv fullt med mening

Hvordan leve et liv fullt med mening

I denne artikkelen: Å ha et formål i livet Blir mer omgjengeligexpre11 Referaner Er du lei av å leve rutinen til daglig? Vil du kvitte deg med alt om deprimerer deg og leve hardt? De fl...